Gabriele Agosti, Lucio Battistutta, Vanna Bianchin, Lara Bortolusso, Raffaella Camarotto, Edi Ciccarese, Alessandra Maria Ferri, Ivana Fraccaro, Fabio Ferretti, Betty Ferro, Carlo Fontanella, Elena Gaglioti, Paola Gamba, Davide Manzato, Roberto Marconato, Mila Marzotto, Giorgio Nalon, Giorgio Nuzzo, Silva Pellegrini, Simone Prudente, Sabina Romanin, Gabriella Santarossa, Silvio Vicenzi, Andrea Valdemarca, Ceod Don Gnocchi San Vendemiano, Primaria IC. San Vendemiano, Secondaria IC San Vendemiano, L'Opera collettiva

Vanna Bianchin

Lucio Battistutta

Lara Bortolusso

Raffaella Camarotto

Edi Ciccarese

Alessandra Maria Ferri

Ivana Fraccaro

Fabio Ferretti

De Virgilis

Betty Ferro

Carlo Fontanella

Gabriele Agosti

Elena Gaglioti

Paola Gamba

Davide

Manzato

Roberto Marconato

Mila

Marzotto

Giorgio Nalon

Silva Pellegrini

Simone

Prudente

Sabina Romanin

Gabriella Santarossa

La gru (grus japonensis) è un grande volatile dal piumaggio candido e in Giappone è considerata sacra. In Oriente, costruire un origami a forma di gru (orizuru) ha un grande valore simbolico: è un modo per ingraziarsi la possibilità sia di vedere esauditi i propri desideri, sia di superare con coraggio una dura prova. In Giappone esiste una leggenda, la "leggenda delle mille gru", legata alla storia di Sadako Sasaki, una giovane che si ammalò in seguito alle radiazioni rilasciate dalla bomba atomica sganciata su Hiroshima. Sadako non ce la fece a guarire, nonostante avesse realizzato mille gru, ma da allora le gru origami sono diventate un simbolo universale di pace, di speranza e di resilienza.

Titolo: ORIGAMI GRU (orizuru)

Materiali: rete metallica e bambù

Misure: 250x100 cm

La riscoperta del gioco come momento ludico, sia per gli adulti che per i bambini, costituisce un momento importante di crescita personale e di relazione con gli altri, nonché educativo nei confronti del  rispetto delle regole, della lealtà, della sfida e di sviluppo delle proprie abilità. Una metafora quindi della nostra vita di relazione, familiare, lavorativa che prevede come in tutte le vicende umane anche la esclusione dal gioco, se si sbaglia. Il gioco dello shangai è un gioco semplice, divertente ed economico che viene rivisto trasformando gli equilibri casuali e instabili dei bastoncini colorati in una forma strutturata e stabile. Quest’ultima rappresenta le tenebre della guerra dalla quale fuoriescono, però, in modo esplosivo i colori della pace, riunificati da un filo bianco per ricomporli dai troppi conflitti in corso.

Sabina Romanin

Titolo: SHANGAI 2025

Materiali: legno bastoncini, corda

Dimensioni: variabili

Silvio

Vicenzi

Andrea

Valdemarca

Ceod Don Gnocchi San Vendemiano

Primaria IC. San Vendemiano, Zoppè e Fossamerlo

progetto by Marzotto

Secondaria IC San Vendemiano

classi terze

Titolo: EAT EGGS

Materiali: ferro, ceramica, polistirolo, gusci naturali d’uovo

Misure:  variabili

Titolo: TRAMA LETALE

Materiali: stampa laser su forex, legno, filo nylon.

Misure: 300x100 cm

Osservo le montagne tra Veneto e Trentino. Mi colpisce il contrasto tra le zone marroni e quelle verdi. Mentre mi avvicino noto che il marrone      è dipinto da fasce di bosco secco, che si insinuano prepotentemente tra i pendii, allargandosi nel tempo.

Sugli alberi morti, o in fase di moria, vedo chiaramente trame incavate. Un reticolo di gallerie scavato sui tronchi, che impedisce agli alberi di dissetarsi e che li porta a morire, a crollare. E’ uno dei tanti effetti del cambiamento climatico in atto. Il rialzo delle temperature ha favorito e tuttora favorisce il proliferare del bostrico, coleottero piccolissimo ma letale per il nostro patrimonio boschivo.

L’installazione associa tre immagini fotografiche di trame rinchiuse in una forma circolare: tre cause di alterazione del legno.

Sito: vicenzi-multimedia.com

Avviso importante

Le opere sono collocate negli

spazi verdi all’interno di spazi

pubblici per gentile concessione in visione alla comunità, per il periodo dall'8 novembre 2025 al 17 gennaio 2026; gli artisti declinano qualsiasi responsabilità per danni a cose o persone arrecati agli incauti.

N.B.: Area video sorvegliata.

Titolo: LA TRAMA

albero di medio fusto, juta lavorata a maglia e filo tubolare in maglina colorato.

Dim. variabile per un max di 2x2x2 m da terra.

La TRAMA è l’insieme degli eventi e della struttura narrativa di una storia, di una vita.

La TRAMA è organizzazione delle azioni, insieme degli eventi della storia e il modo in cui sono raccontati. Ma ciò che collega e dà coerenza a tutti gli eventi della storia e che trasmette L’IDEA è il FILO CONDUTTORE: elemento della struttura logica che costituisce la base di un ragionamento.

LA TRAMA della vita di ognuno si forma e cresce da valori acquisiti con : sentimenti, educazione e

predisposizione del fare, uniti tra loro… ma l’ANIMA? E’ forse quel FILO CONDUTTORE dentro di noi che se l’ascoltiamo, ci insegna a renderci speciali?

Ci vuole un FILO che trasmetta VITALITA’, OTTIMISMO, DINAMISMO, DETERMINAZIONE E SPENSIERATEZZA..

Titolo: ACCESSO NEGATO (Ma Solo a Chi Non Sogna)

Materiali: legno, materiali e oggetti di recupero

Misure: cm 120/130x80/100  h.180

L’Albero è memoria e simbolo di ritrovo della comunità nei paesi rurali, rifugio segreto dell’infanzia.

L’opera si presenta come una piccola casa-palafitta sostenuta e circondata da Alberi. Per accedervi, c’è una scala, ma è senza pioli.

Una scala che non serve, o meglio, serve solo all’immaginazione. Vi accede solo chi è disposto a riscoprire e a guardare in modo diverso nel non-visibile, a valorizzare ciò che sembra inservibile. Anche se la scala dovrebbe farti accedere, il viaggio vero è tutto dentro di te.

L'opera gioca sul contrasto tra l'aspettativa del pubblico (una scala serve a salire!) e la realtà assurda (una scala senza pioli è inutile!).

Siamo così abituati a strumenti "utili" che dimentichiamo il potere del non-utile. Questo è un invito a riscoprire il valore del simbolico in un mondo ossessionato dal funzionale, senza perdere di vista il riuso, la sostenibilità e le tradizioni, riscoprendo il territorio e noi stessi, con occhi nuovi, con spirito critico e, soprattutto, con un po’ di ironia.

L’opera non offre risposte, ma stimola domande, visioni e letture multiple, infatti è un oggetto poetico, ironico e concettuale che si innesta nel paesaggio come un cortocircuito visivo e mentale, metafora di luoghi dimenticati e visioni interiori.

Sito: ivanafraccaro.com

Titolo: PAROLE AL VENTO

Materiali: tela

Misure: cm 70x300

Le parole sono come il vento, volano via.

Solo le opere rimangono. Quindi non conta ciò che diciamo, ma ciò che facciamo... Forse.

Titolo: AGGLOMERATI URBANI DIFFERENZIATI

Materiali: rete metallica,plastica

Misure: 80x80x300 cm

Giorgio Nuzzo

Titolo: UomoNatura

Materiali: pannelli forex, legno

Misure: 10x15-35x50

Il visitatore incontra un percorso espositivo da ricostruire: l’immagine non è subito proposta ma per essere visionata bisogna proseguire nel percorso e pian piano scoprire la scena nella sua interezza. L’artista sfida lo spettatore a capire cosa stia guardando, andando a sollevare una forte critica sul concetto di immagine estetica dove nel mondo contemporaneo le pose, la perfezione, i filtri piegano e mettono in discussione la figura dell’uomo. Un colpo di scena attraverso il rovesciamento dei canoni: foto in bianco e nero, posa di libertà (un tuffo a braccia aperte), un lancio nel vuoto e l’obiettivo di scoprire la pura realtà attraverso la ricerca e lo sguardo. La scelta del soggetto non è casuale: l’artista ha un forte legame con l’acqua, nasce a Castro Marina un paesino sulla costa salentina (Puglia). Figlio del Mar Adriatico nasce e cresce tra i flutti, luogo che chiama casa e che propone tramite questo scatto.

Opera collettiva

Mila Marzotto

Raffaella Camarotto

Edi Ciccarese

Vanna Bianchin

Titolo: ONDE DI LUCE

Materiali: tessuto

Misure: variabili

L’opera si muove appena sopra l’acqua, come onde di luce trasportate dal vento. I tessuti, dai colori solari e autunnali, evocano presenze marine leggere e fluttuanti: meduse, razze, sogni.

Alla sera, il sole restituisce la sua energia trasformandosi in bagliori discreti, accendendo il laghetto di poesia.

Un incontro armonioso tra il visibile e l’invisibile, tra gesto artistico e paesaggio.

Titolo: THIS IS THE NEW GOLDEN AGE, PINOCCHIO!

Materiali: resina e acciaio

Misure: 200 cm x 80 cm x 80 cm

In un’epoca di facili guadagni, di globalizzazione selvaggia, di “Great Again!”, di perdita del lavoro visto come dignità,valore e realizzazione dell’uomo, si affaccia, in un nuovo immaginario “Campo de’ Miracoli”, un moderno Pinocchio che rimane estasiato, senza parole e a bocca apertadavanti all’ albero dei “Bitcoins d’oro”.

La scultura è un’analisi del contemporaneo dove, all’ interno di una  struttura in acciaio, candida e minimalista, avviene la “riscoperta” del mito  della ricchezza facile e veloce, accompagnata da un impoverimento  culturale e didattico. Tanti novelli Pinocchi sono pronti a farsi abbagliare da nuovi fantastici luccichii…

Non sono i miei pensieri e nemmeno le mie emozioni.

Eppure, ero sempre convinto di essere tutte queste cose.

Concedersi un po' di ricreazione.

Giocare, creare con leggerezza,

in una prospettiva elevata.

Amo la natura e la vita

capaci di rinnovarsi e rigenerarsi continuamente.

L’intervento trae spunto dalla tradizione dell’Albero di maggio o Maibaum la cui origine, forse medievale, è da ricercare negli antichi riti del folclore germanico e nelle credenze delle comunità contadine.

Vi era infatti l’usanza, in particolare presso le genti d’oltralpe, di erigere, al centro degli abitati, un albero o un palo decorato con colori vivaci, nastri, ghirlande, emblemi dei mestieri praticati nella località e segni benauguranti.

Simbolo di fertilità e di vita, speranza di prosperità per l’anno a venire, il Maibaum di VerdArte si erge nei pressi del centro cittadino, custodendo – all’interno di ideali “vasetti per conserve” – quegli “ingredienti” che l’artista, durante la sua personale ricognizione a San Vendemiano, ha reperito nel territorio e che, a suo avviso, costituiscono l’essenza dell’alchimia ambientale, culturale e sociale della località.

Un ago gigante attraversa lo spazio naturale, come un ago il tessuto, portando con sé un filo di corda e bottoni sospesi tra gli alberi.

L'opera ricuce simbolicamente frammenti di paesaggio, memorie, relazioni tra cielo e terra, tra natura e mano umana.

Questo legame invita a riflettere su ciò che unisce:gesti semplici, affetti, storie intrecciate con cura invisibile e ricorda quanto tutto sia tenuto insieme da fili sottili.

Titolo: CANNETO. “Danza sull’acqua”

Materiali: Elementi in ferro al ruggine naturale

Misure: circa m 2x1,5 h

Nel silenzio dell’acqua il ferro si fa elemento naturale, un canneto di tondini affiora dal lago come un respiro lento, una memoria della natura tradotta in linguaggio della materia, gli steli sottili sono disposti con ritmo variabile catturando la luce e riflettendo la natura circostante, le aste di ferro curvatesi alzano dal terreno come steli mossi dal vento, ogni elemento si piega e si rialza evocando la resilienza del mondo naturale.

Nel riflesso d’acqua, il ferro dialoga con il vento e la luce trasformando l’elemento materico in movimento sinuoso.

La ruggine che si sviluppa naturalmente diventa parte integrante dell’opera, una pelle viva che muta nel tempo dialogando con aria, acqua e le stagioni; racconta il tempo, il respiro, la lenta trasformazione della materia.

Canneto suggerisce un incontro tra natura ed artificio, fragilità e resistenza, immobilità e trasformazione.

Osserva, lascia che il tuo sguardo segua le curve, concediti il tempo…”CANNETO” cambia con la luce, con l’acqua, con il tuo stesso respiro…qui la materia ricomincia a parlare.

In questo crocevia del mondo, due anime trascendono la forma mortale per In questo crocevia del mondo, due anime trascendono la forma mortale per divenire linfa e corteccia. Come rami che crescono l'uno verso l'altro, questi divenire linfa e corteccia. Come rami che crescono l'uno verso l'altro, questi corpi danzano la metamorfosi dell'amore - non solo incontro di carne, ma dialogo tra essenze: l'umano che riconosce in sé l'albero, l'albero che dialogo tra essenze: l'umano che riconosce in sé l'albero, l'albero che ricorda la propria umanità. ricorda la propria umanità.

Nel centro di questa rotonda - simbolo del ciclo infinito - l'opera sussurra una verità antica: ogni incrocio è possibilità di rinascita, ogni abbraccio un ponte tra mondi. Qui, dove le strade si biforcano verso destini ignoti, l'arte ricorda tra mondi. Qui, dove le strade si biforcano verso destini ignoti, l'arte ricorda che l'amore è l'unica direzione che non conosce smarrimento.

La natura ha un potere profondo sulle nostre emozioni, dobbiamo perciò essere consapevoli dell’importanza della sua conservazione.

Mettere in atto comportamenti che non possano danneggiare l’ambiente è fondamentale per il nostro futuro. Differenziare per uno smaltimento consapevole è un aiuto importante che diamo per preservare e mantenere le risorse naturali affinché non sia favorita una produzione di agglomerati urbani di scarti.

Titolo: CREATURE IN VOLO

Materiali: plastiche, metalli

Misure: variabili

Tre creature fantastiche emergono dal prato del Municipio, sospese nell'attimo magico che precede il volo.

Dotate di ali, questi esseri ibridi tentano di liberarsi dalla terra attraverso un ingegnoso meccanismo che dona vita al loro sogno di ascesa: grazie allo studio dei Prof. Bellotto e Todde un ricercato sistema motorizzato anima le ali in un movimento planato, trasformando la scultura in una danza perpetua tra peso e leggerezza, tra suolo e firmamento.

L'installazione invita a riflettere sul desiderio universale di superare i propri limiti, sul coraggio di spiccare il volo e sulla bellezza della trasformazione. Le creature, realizzate degli studenti, rappresentano la creatività giovanile che prende forma e si eleva, proprio come le ali che battono incessanti sul prato comunale.

Titolo: TRA DUE MONDI

Materiali: plastici, legno

Misure: variabili

Sei sculture di pesci monumentali, emergono dalle acque del lago in un dialogo silenzioso tra superficie e profondità. Come creature sospese tra due dimensioni, le opere mostrano solo la metà inferiore dei loro corpi, evocando l'immersione della testa sott'acqua e il resto del corpo nell'aria, in un gioco di presenza e assenza che invita a riflettere sul confine tra visibile e invisibile, tra mondo sommerso e realtà emersa.

Collocate su una piattaforma appositamente realizzata, le sculture accompagnano il visitatore lungo il percorso di rivalutazione del Lago di Fossamerlo, arricchendo la nuova passeggiata naturalistica con l'arte contemporanea che dialoga armoniosamente con l'ambiente circostante.

L'installazione è frutto del lavoro degli alunni e docenti dell'Istituto Comprensivo guidati dal progetto VerdArte, un'iniziativa che unisce educazione ambientale, sensibilità artistica e valorizzazione del territorio, trasformando i giovani studenti in protagonisti attivi della rinascita culturale e naturalistica del lago.

Titolo: LA RISCOPERTA DEI FRAMMENTI

           mosaico collettivo

Materiali: paste vitree

Misure: variabili

Questa opera è un mosaico di storie, colori e speranze, frutto del lavoro e della creatività di un gruppo di persone con disabilità.

Il titolo, "La Riscoperta dei Frammenti", racchiude il cuore del progetto. Ogni tessera di questo mosaico è un pezzo unico, realizzato individualmente, che rappresenta un frammento di vita, un talento riscoperto o un'emozione profonda.

Rappresenta un modo diverso per raccontare qualcosa di sé, per presentarsi al mondo.

Sono stati utiLIzzati oggetti che sarebbero stati dimenticati: frammenti di piastrelle, schegge di specchi, e pezzi di ceramiche, Ogni singolo pezzo, come ogni persona che ha contribuito, ha trovato un nuovo scopo e una nuova bellezza nel momento in cui è stato incastonato nell'opera.

Il mosaico è un'unione di voci singole che, insieme, creano una melodia visiva armoniosa e potente. Nonostante le sfide individuali, ogni pezzo si fonde con gli altri, dimostrando che le differenze non sono ostacoli, ma la vera ricchezza che rende l'opera completa.

Vi invitiamo perciò ad una pausa, ad uno sguardo più profondo. Quello che cerchiamo è la bellezza onesta, quella che sta oltre la prima impressione, nell'errore umano.

L'installazione è un inno alla resilienza, alla bellezza della diversità e al valore di ciò che spesso viene considerato rotto o imperfetto. Ogni volta che la guardi, sei invitato a riscoprire la forza che nasce dall'unione e a trovare la bellezza anche nei dettagli più piccoli.

VerdArte out-side

San Vendemiano

2025-26

cllcca per ingrandire

Gli artisti partecipanti: